En este ejemplo práctico, veremos cómo convertir una fotografía a dibujo cómic o plumilla en blanco y negro. Posteriormente la colorearemos como si de un dibujo se tratara. Esta es la imagen original con la que partimos al inicio del proceso.

1.- Abrimos la imagen que queremos convertir, con nuestro Photoshop, y realizamos una copia de la capa (CTRL + J).

2.- Desaturamos la imagen mediante el menú Imagen/Ajustes/Desaturar.

3.- Entramos en Filtros/Filtros Artísticos/Bordes Añadidos y configuramos el grosor del borde (valor=10), la intensidad del borde” (valor=0) y la posterización (valor=0).

4.- Ahora tendremos la imagen con un significativo predominio del color gris. A continuación vamos a reemplazar dicho color accediendo al menú Imagen/Ajustes/Reemplazar Color. Seleccionaremos el cuentagotas primero (izqda.) y pincharemos sobre el área gris que queremos suprimir de nuestra imagen. Los ajustes que tenemos que poner son de Tolerancia (valor=40) y de Luminosidad (valor=100).

Ahora tendremos una imagen convertida a dibujo cómic o plumilla, en blanco y negro, tal y como muestra la imagen inferior.

Ahora vamos a darle color a este dibujo. Para ello utilizaremos el pincel de historia.

5.- Activamos el pincel de historia, con un tamaño de 10 px y de tipo normal. Dibujamos las áreas que nos interesen. Nótese el detalle de las líneas del color, que parecen como si hubieran sido trazadas manualmente.

6.- Para dar el toque final, podemos utilizar la herramienta de cuarteado en el menú Filtros/Filtros Artísticos/Cuarteado.

Al final, el resultado que he obtenido es éste (pulsa sobre la imagen para ampliar y apreciar los trazos del “dibujo”):

Es inevitable. Cada vez más, miles de fotografías van acumulándose en nuestro disco sin un criterio definido. Cantidades ingentes que, a priori, vamos organizando en carpetas temáticas y subdirectorios dependientes. Cuando son pocas imágenes, no hay problema. La cosa cambia cuando somos aficionados y acumulamos todo cuanto fotografiamos. A ello le podemos sumar las instantáneas descargadas u obtenidas de terceros. La cantidad supera las decenas de miles. Un volumen difícil de gestionar. El problema surge en varios flancos:

1. Difícil organización: Generalmente, solemos almacenar las imágenes en un directorio principal en el cual tenemos diferentes subcarpetas que alojan otras subcarpetas, hasta llegar a las imágenes. Cuando disponemos de miles de fotografías y no todas ellas están en el mismo disco/directorio, se hace complicada su organización.




2. Difícil Búsqueda:  ¿Cómo localizar esa imagen de la niña en la playa? ¿Buscando en el directorio “Fotos Niña”? ¿En “Viajes”?… No, estaba en “Familia”. Al no haber un orden establecido, nos guiamos por la intuición de los directorios. El problema reside cuando miles de imágenes pueden estar, por su naturaleza, en varios directorios diferentes. Buscar esas imágenes (difíciles de catalogar) puede llevarnos mucho tiempo.




3. Backup: Por último, y no menos importante, la mayoría de los usuarios domésticos no realizan nunca una copia de seguridad de sus datos. Antes, las fotografías y negativos se almacenaban en álbumes expuestos únicamente (y no es poco) al paso del tiempo. Ahora, cualquier fallo mecánico de los discos, de nuestro PC o del suministro eléctrico, puede inutilizar completamente un disco con cientos de miles de recuerdos. Además, en caso de robo los ladrones nunca se llevarían un álbum de fotos, pero un disco duro…

Tratados ya los principales inconvenientes que produce la gestión “manual” de un archivo fotográfico, vamos a establecer la diferencia entre las aplicaciones conocidas como Catalogadores y las de tipo Visualizadores.

• Los catalogadores son aplicaciones que inventarían nuestras imágenes y establece un registro de las mismas en una Base de Datos exclusiva. Permite además, mediante herramientas especiales, automatizar procesos de organización y catalogación (asignando etiquetas, notas, información adicional, etc.) para luego realizar búsquedas sobre esos datos en las imágenes, independientemente de su ubicación, tipo o cualquier otro criterio. Podemos trabajar con archivos que no están a mano (pueden estar en otros discos externos) pero que han sido inventariados anteriormente. Muy propio de estos programas es el soporte adicional de Backup o copia de seguridad. Se aconseja el uso de catalogadores para usuarios de tipo profesional o aficionados avanzados. Estos programas suelen ser compatibles con el formato RAW. De entre los catalogadores más famosos del mercado (y compatibles con RAW) destacan: IMatch, MS Expression, ACDSee Pro 2.5, Google Picasa y Adobe Photoshop Lightroom.




• Por su parte, los visualizadores son programas que muestran o visualizan las imágenes, sin disponer de herramientas especiales para su gestión o inventariado. Muchos de los editores suelen incluir aplicaciones para editar ajustes básicos de la imagen. Algunos incluso, contemplan funciones escuetas de organización (categorías, etiquetas, etc.). Es el programa inicial o base para empezar a trabajar con fotografías.

Personalmente, trabajo con ACDSee Pro 2.5 por su facilidad de manejo, versatilidad a la hora de realizar catalogaciones, utilidades de gestión, variadas herramientas de edición y, por supuesto, compatibilidad con RAW.  Intentaré, más adelante, tratar las ventajas y los (pocos) inconvenientes de este gran programa. Tengo pendiente probar el Photoshop Lightroom ya que es otro de los grandes. A continuación, pantalla de gestión del ACDSee Pro 2.5.

1.- Fijando la cámara en un trípode, tomar varias instantáneas con diferente exposición (-4, -2, 0, +2, +4). Hay modelos de cámaras que tienen la funcionalidad del bracketing en la exposición y lo pueden hacer automáticamente.

2.- Otro modo más sencillo es tomando una imagen cualquiera, realizar varias copias de  ella y modificar la exposición de cada copia con un programa de edición. De este modo obtenemos imágenes con exposición diferente a la de la original.

Ejemplo de una imagen HDR. El resultado final (derecha) es fruto de la fusión de las 3 imágenes de la izquierda.

Una imagen HDR tiene un aspecto algo irreal o incluso forzado. Ese efecto de cielos tétricos y ambiente fantasmagórico es fruto de la fusión de diferentes exposiciones. En la imagen, apreciaremos detalles que en una instantánea normal no apreciaríamos, ya que son fruto de la unión de estas diferentes exposiciones. Se compensa el exceso o defecto de iluminación en una imagen, igualando la exposición de todas las partes de la imagen por igual. Se aconseja tener unas cinco tomas con valores de exposición por encima (+2, +4) y por debajo (-4, -2) de la original (0).

Una vez que tenemos las imágenes con diferente exposición, necesitamos de un programa especial que las fusione en una misma imagen, generando así un archivo HDR. Hay muchos y variados programas dedicados a esta tecnología. Personalmente el que más me gusta y utilizo es PHOTOMATIX. En su página web puedes observar maravillosos ejemplos de imágenes HDR enviadas por los usuarios. Otra galería que no debes perderte es la de Valpopando. Sobre Madrid, hay algunas recopiladas en Historia de Madrid.

Ahora, muestro alguna de mis primeras creaciones en HDR, comparadas con la imagen original:

Original

HDR

Original

HDR

Original

HDR